《异形：夺命舰》试玩：美术设计精湛，游戏视觉体验的革命！

费德·阿尔瓦雷兹导演和「异形」这个 IP 可以说是天作之合 —— 如果你不信的话，我强烈建议你停止阅读本文，先去看一遍 2013 版《鬼玩人》（但是看完记得回来啊）。

那是时隔 20 年后死亡之书首次被打开，恐怖迷们将那个备受推崇的 IP 的生死存亡押在了这位年轻导演的身上。这份信任得到了回报，2013 版《鬼玩人》最终成为了史上最成功的恐怖片翻拍之一，阿尔瓦雷兹也证明了他能够在尊重恐怖经典的同时将其现代化，而这份能力，正是《异形：夺命舰》能够获得成功的最明显的原因。


 

就像一个身处恐怖片糖果店的孩子一样，阿尔瓦雷兹带着极致的欢愉，将「异形」系列的经典形象和恐怖生物尽情吞入腹中，特别是在那些极度暴力的混乱场景中。《异形：夺命舰》将这个系列提炼成了最实在、最专注的形式，而且在踩下油门之后就再也不会松开。

堪称典范的美术设计

《异形：夺命舰》从头到尾都呈现了堪称典范的美术设计，虽然也致敬了设定在未来的「异形」系列（《异形：夺命舰》设定在《异形 1》和《异形 2》之间），但主要还是借鉴了雷德利·斯科特执导的初代电影。

迈克尔·西摩为初代《异形》打造的工业未来主义场景在「文艺复兴号」空间站上得到了精彩的重现，警报灯的红光与 H·R·吉格尔的异形生物的细长黑影与场景完美融合，一如既往地充满了威胁性。

CG 与实景的融合是整个系列历史上最自然的一次，为场景、生物和伤口都赋予了很强的真实感。有一句话说得好，最好的 CG 会让你意识不到它是 CG，而本片的团队很大程度上将所有元素都天衣无缝地融合在了一起。

但讽刺的是，我马上就得打自己的脸：有几个异形头部被炸碎的特写镜头假得要命，尤其是在第三幕里。但是这些时刻，以及可以明显看出使用了微缩模型的场景，都像是那些经典台词或者致敬镜头一样，可以唤起观众对「异形」系列最初两部电影的美好回忆。

阿尔瓦雷兹为第一幕留足了喘息的空间，花了充足的时间来塑造女主角蕾恩（卡莉·史派妮饰）和人造人安迪（戴维·荣松饰）之间的关系。他们都是维兰德-汤谷公司的杰克逊星殖民地上的契约奴工，两人情同手足，他们渴望逃离那个暗无天日的殖民地（阿尔瓦雷兹成功地将其刻画成了一个金属地狱，像《终结者》的未来世界一般令人窒息），于是蕾恩和安迪联系了他们以前一起拾荒的伙伴、「Corbelan IV」号飞船的船员们。

蕾恩的聪明机智和对安迪的保护欲让她很容易就能赢得观众的好感。作为蕾恩的饰演者，卡莉·史派妮为这个角色赋予了真实感，演活了一个初次踏入庞大而可怕的世界，却发现这个世界远比想象中还要糟糕的年轻人。

蕾恩非常注重解决问题，这让她在电影中有了很多英雄时刻，但阿尔瓦雷兹和联合编剧罗多·赛亚格斯的剧本没有给她留出太多成长和改变的空间，也没有详细解释为什么她会如此百折不挠。

安迪这个角色最考验演技，他时而如孩童般犹豫不决，时而又冷酷而高效，戴维·荣松必须不断寻找平衡，仔细考虑他应该为观众提供什么样的信息、应该遵循哪一种模式。但是当这两者的冲突成为剧情的中心时，荣松很好地把握住了安迪真正的内核。安迪随之而来的性格转变不仅增加了紧张感，也成为了一面供人类角色们审视自我的镜子。

至于 Corbelan 号的船员们 —— 另外两对手足组合泰勒（阿奇·雷诺饰）和凯（伊莎贝拉·莫塞德饰），以及比约恩（斯派克·费恩饰）和娜瓦罗 （爱玲·吴饰） —— 则被阿尔瓦雷兹和赛亚格斯安排成了「异形」粉丝们会感到非常熟悉的套路角色。泰勒的沉着冷静让人联想到达拉斯船长，比约恩的刺头性格和头巾让人想到《异形 1》的帕克和《异形 2》的瓦斯奎兹 …… 你应该明白我的意思了。

节奏问题不可避免

虽然「异形」系列有不少电影都或多或少地使用了砍杀类恐怖片的路数，但《异形：夺命舰》应该是用得最欢的。所以最好不要对那些大部分台词都是笑话或者背景信息的角色们产生感情。这样的套路偶尔会让观众提前猜到接下来的展开，但阿尔瓦雷兹加了足够多的误导和出人意料的情节来抵消这个问题。

阿尔瓦雷兹用高效、简练的方式树立起了各个角色的形象，特别是在 Corbelan 号前往「文艺复兴号」空间站的途中，镜头在各个角色之间切换，展现他们在高压下的反应，从而在危机到来之前巩固观众们对各个角色的印象。

凯得到了最个人化的情节，她在大部分时间里与大部队脱轨，需要在越来越危险的处境中追上其他人。虽然把这些旁线情节单独拿出来看，的确可以当成不错的「异形」小短片，但是在进入第二幕之后，它们有些分散主线的注意力，这导致了《异形：夺命舰》唯一的真正的节奏问题。

但这并不意味着这些旁线情节没有意义：凯的动机比她的朋友们更加复杂，这不仅为《异形：夺命舰》最大胆的主题打开了大门（为免剧透，就不细说了），还为后期的一个反转完成了铺垫，而这个反转正是大胆、喧闹、无比紧张刺激的最后决战的导火索。

致敬前辈们

《异形：夺命舰》很少浪费致敬前辈们的机会，在大部分情况下这都起到了可喜的效果，但也有一个明显的反例。但是我们先说一说做得好的地方：阿尔瓦雷兹非常了解应该在什么时候使用「异形」系列的经典形象和图形，也非常懂得怎么把它们用好。

主角团第一次探索被遗弃的文艺复兴号时有一种紧张而安静的气氛，但是在表面之下，你可以感觉到阿尔瓦雷兹的兴奋，他仔细地刻画这片环境，就像一个孩子在向你炫耀他的全部玩具，然后再决定先给你玩哪一个。通风管道、空气闸、电击棒、运动传感器、人造人尸体 …… 有很多会让「异形」迷兴奋的东西，也许偶尔也会来些小改动，比如把火焰喷射器改成冷冻喷射器。

但是阿尔瓦雷兹并没有花太多时间沉迷于这些死物，它们全都具有功能性，所以并不会让人觉得它们纯粹是为了取悦粉丝而存在的粉丝福利。

《异形：夺命舰》甚至还融入了 Creative Assembly 开发的游戏《异形：隔离》中的要素，而且还不少。无论是电话存档点（还贡献了非常巧妙的致敬《教父》的桥段），还是被巧妙运用的信号弹，都表达了「所有『异形』都是好『异形』」的态度，而这种理念也起到了推动整部电影发展的作用，并且带来了令人震惊的反转。

零重力增添了新意

当然，《异形：夺命舰》也带来了不少它自己的新玩具和新花招，其中最重要的就是零重力。这个系列以前居然没有好好利用过失重状态，这实在是令人费解，而《异形：夺命舰》不仅利用失重状态为异形的袭击增添了新意，并且文艺复兴号的重力推进器故障，也为主角团们制造了一个进入倒计时的大难题。

然而，就像永远学不乖的维兰德-汤谷一样，《异形：夺命舰》似乎也无法抛弃一些一看就会出乱子的点子。就像我前面说的那样，在前期，《异形：夺命舰》交代背景信息的手法相当巧妙，但是在主角团进入空间站后，在需要阐述信息时，阿尔瓦雷兹过分执着于一个有着严重缺陷的载体。

为了避免剧透我故意说得很模糊，不过我非常确定你在看了之后肯定会明白我在说什么。这个问题并没有毁掉《异形：夺命舰》—— 这部电影在其他方面有很多加分项 —— 但我觉得这是一个完全可以避免的问题，而且这也是这部电影中唯一一个经常让人出戏的毛病。在观众甚至能够接受拥有完美杀手基因的外星生物这种离奇设定的情况下，还能够让人产生出戏感，这还挺说明问题的。

总结

《异形：夺命舰》生动地呈现了「异形」系列畸形、恐怖的生物，带来了一部精炼、凶残、荒诞而美丽的作品。费德·阿尔瓦雷兹证明了他的翻拍版《鬼玩人》不是一次偶然的成功：这位导演将这个系列的叙事和美学特点完美地融入了电影，并将它们发挥出了令人惊叹的效果。《异形：夺命舰》偶尔会在节奏上走进死胡同，并且它与这个系列过往作品建立起的大胆联系有些不太牢靠，但考虑到阿尔瓦雷兹在其他方面都进行了非常自信和巧妙的处理，这些失误还是可以原谅的。在一群才华横溢的年轻演员和教科书级美术设计的加持下，《异形：夺命舰》以回归原点的方式呈现了恐怖大片的魅力，并将这个基调多变的系列中粉丝们喜爱的各种元素全都融入自身，这是一部值得你在下一次进行《异形 1+2》观影马拉松时，抽出时间观看的电影。